Pop &

Les Queens Of The Stone Age ont laissé de côté la folie diabolique de leur dernier opus, ce coup de fouet, cette furie brulante qui se dégageait de Songs for the deaf, pour nous entrainer dans un univers inquiétant, glauque et oppressant à souhait. On s'enfonce dans la partie sombre d'un groupe decidement métamorphosé à chaque visite...Il faut la sentir cette fascination malsaine, cette atmosphère maléfique ("burn the witch") habitée par des sons venus d'on ne sais où, une guitare slide qui glisse à chaque fois froidement le long de l'échine pour annoncer les futurs coups de buttoirs de Joey Castillo (impérial au trabendo) et ce Josh Homme possédé par un blues crasseux et suintant, à la voix faussement enjoleuse...

Impossible de parler de ce disque sans parler de sa présentation au trabendo, où on a assisté à une mise en demeure, une demonstration d'animalité, de cette aura qu'ils sont seuls à avoir aujourd'hui. Même sans Nick Oliveri, sans sa présence le côté speedé s'évanoui, ces "comptines pour paralyser" (judicieux comme nom) sont fascinantes mais toutefois moins jouissives, on ne sait jamais où l'on va mais on suit docilement josh homme qui nous embarque dans un trip ("Everybody Knows That You're Insane", gentille ballade rock au départ qui se métamorphose au refrain) plus douceureux que precedemment, mais avec ses accès de nerfs ( l'immense "Someone's In The Wolf") et ses longueurs ("Skin On Skin")...

On est reconnaissant de ne pas entendre la même chose que sur le dernier opus, mais malgré tout j'ai l'impression que celui ci reste insurpassable en comparaison, au niveau graphique aussi je me demande ce qu'il leur a pris de faire un artwork aussi hideux, mais je m'égare...

[mise à jour rapide : Oui le jugement était peut-être un peu hatif, cet album est monstrueux et talonne Songs for the deaf au rang des meilleurs albums des dernières années et de ma discothèque...]

Un chanteur/rappeur qui sort ses tripes et sa rage sur chaque chanson, accompagné d'une section rythmique surpuissante et d'un guitariste capable de tisser aussi bien des solos devastateurs que de triturer le son dans tous les sens, jusqu'a faire oublier qu'on écoute une guitare...Au dela des chansons (pas assez de superlatifs) c'est la puissance de feu, le son énorme (oeuvre de GGGarth) de Rage Against The Machine qui saute à la gorge, aux yeux et aux tripes...Raffiné dans toute sa construction et extremement concis, cet album est une météorite qui a contribué à torpiller toutes les frontières entre musiques (métal, funk, rap, et les guitares à la hendrix). Il suffit d'écouter la basse funky de "Take The Power Back", Les monumentaux "Bullet In The Head", "Killing In The Name Of" ou "Wake Up" pour comprendre la claque que tous dans le milieu du rock ont du prendre en écoutant ces musiciens totalement survoltés, et ce rappeur à la hargne communicative. Jamais un groupe n'a aussi été aussi bien nommé, je savoure ce "rage against the machine", il tourne dans la tête, donne envie de le scander à voix basse puis de le hurler, crispé par ce nom en forme de slogan revolutionnaire...Un veritable cri de rage, superbe.
Au chapitre des regrets, je dirais qu'indirectement ce groupe à ouvert la voie (comme Nirvana) à un maximum de merdes basées sur le même principe : mélange des styles...Je cite juste Linkin Park pour l'exemple...

Attention album mythique !
Ce groupe, créé sous l'égide de Andy Warhol et de sa Factory, est devenu légendaire :
Pour l'histoire d'abord, c'est le premier representant du rock intello new yorkais, pour sa pochette ensuite (la banane à peler, peinture de Warhol), et last but not least pour ce qu'il recèle.
La légende dira que peu de personnes ont acheté cet album à l'époque mais qu'elles ont toute formé un groupe (j'adore écrire ce genre de phrase à la rock'n'folk)...
Ca commence par Sunday Morning, inébranlable pépite pop, malgré ses presque 40 ans elle n'a ABSOLUMENT rien perdu...Une mélodie toute douce, une voix suave...Reste ensuite à planer...
Un peu plus tard dans l'album on retrouve sa petite soeur, I'll be your morning, malheureusement gachée par la voix (que je trouve très déplaisante) de Nico...
On oscille ensuite entre plusieurs styles : rock à l'anglaise moins flamboyant mais excellentissime ("there she goes again", "run run run", "femme fatale"), harmonies bizarroïdes à la limite de jouer faux, voir carrement insupportables ("the black angel's death song") et au centre de l'album "Heroin" transcription musicale d'un shoot, pour finir sur "European Son" et sa ligne de basse sautillante. Finalement cet album, c'est l'album que tous les intello du rock ne peuvent qu'adorer mais en plus ils l'écoutent...Mis à part l'évident interêt historique, tout le monde l'a pompé, cet album est morne, pesant, très torturé au fond par rapport à ce qui se fait aujourd'hui. On est loin des decharges d'adrénaline, de la flamboyance du rock comme chez les stones, et pourtant il y a cet espèce d'atmosphère completement a part, ce degré de folie, qui me fait aimer cet album...De toute facon c'est trop tard pour le critiquer aujourd'hui...

Alors que l'espoir d'avoir gagné une des dernières places offerte par OuïFM s'était envolé, et que je m'en allait resigné mais pas malheureux pour autant vers l'expo Miyazaki-Moebius, est arrivé un miracle, un appel sur le portable de ma copine pour m'annoncer...oui vous avez deviné...Explosion de joie et bisous pour tout le monde à la clé...
Petit (mmm...) incident technique avant d'aller chercher la place, une amende de la RATP (70 €...)...Decidement c'est pas une journée comme les autres, je me suis jamais baladé jusque la sans ticket dans le métro et il faut que justement aujourd'hui, les flics (oui ils sont là aussi!) en profitent pour me fouiller tant qu'à faire...

Dehors on peut voir toute l'intelligentsia du rock parisien, tous les rock critiks et les fans "professionels"...Les dernières places flambent en attendant à plus de 70 €...Je me faufille jusqu'au début de la queue, et me retrouve à 3 m de la scène.
Après plus d'une heure de douloureuse attente, à écouter les conversations et les rumeurs qui n'en sont plus ("il y aura Mark Lanegan !"), le concert commence et la salle qui n'attendait que ca s'enflamme brusquement, en 3 chansons (nouvelles) la salle devient moite, completement subjuguée et fascinée (moi le premier) par la science du riff de Josh Homme et la frappe hargneuse et puissante du batteur (tellement musculeux que je me demandait si son t-shirt allait craquer). Tout le monde est tendu, et personne ne veut en perdre une miette, j'ai un frisson quand j'entend enfin l'intro de No One Knows : j'en ai suffisament rêvé de pouvoir l'entendre en live pour me sentir totalement porté par le flow. C'est justement sur les chansons de "Songs for..." que le public hurle et bouge le plus, "Songs for the dead" et sa dantesque intro de batterie restera le moment le plus âpre, explosif et brulant du concert, à la première note c'est un hurlement de plaisir dans toute la salle, qui part dans tous les sens pendant 5 minutes. Le temps ensuite de passer en revue Rated R, puis Queens of...Le temps aussi pour Mark Lanegan, toujours classe, de nous passer un bonjour, puis pour le groupe de nous présenter les nouvelles chansons, Homme (qui à la voix un peu bousillée ce soir, d'où une setlist malheureusement écourtée de 7 titres) nous fait savoir ironiquement qu' "elles sont inédites, si évidemment vous n'avez pas pris la peine de les télécharger", en vain puisque la moitié de la salle connait déjà Lullabies to Paralyze par coeur, les hurlements redoublent sur Little Sister (qui fonctionne largement mieux en live) et In My Head. 1h30 de concert brulant, puis les Queens nous quittent après une impro de blues fievreux et un dernier morceau pour nous achever définitivement...Ca peut paraitre court, mais on est partagé entre crier grace et en vouloir encore...
Reste maintenant à recuperer le mediator de Josh que personne sauf moi n'a vu tomber (j'en fait rager plus d'un en demandant au vigile de me le ramasser), à acheter un t-shirt, puis à digèrer un concert de cette trempe...

Si le début de l'album est une échappée vers le rock et l'arabo-andalou, c'est la poésie douce et le mélodies soyeuses ("when I say" beau à en pleurer) que nous sussure Vanessa Paradis, entourée entre autres par les orfèvres Matthieu Chedid (pour les guitares et la musique) et Franck Monnet (pour les poésies).
Loin de la musique qu'on associerait à son image de petite frenchie angélique, loin de "joe le taxi" en fait...Cet album est une merveille de douceur et de beauté, qui renferme des pépites à l'instrumentation soignée. On se laisse surprendre au fil de l'album, cueillir sans vraiment s'en soucier par ce bouquet de pop songs fruitées, de ballades subtiles respirant le bonheur et la générosité.
Une bouffée d'air qui laisse rêveur, un frisson qu'on a en écoutant ce disque, fascinés par sa voix enfantine mais tellement maitrisée -et rassurante comme celle d'une grande soeur. Jouant autant sur les mots (mi anglais-mi francais) que sur les mélodies ("l'air du temps" "pourtant" "que fait la vie ?"...) elle chante simplement son bonheur. Et tout ca nous rend heureux. On devrait chanter à l'oreille de tous ceux qu'on aime un disque aussi miraculeux.